[ Concert ] Trigger Production : quand la scène locale prend tout son sens

Ce n’était pas la première fois que j’assistais à une soirée organisée par Trigger Production.

Pourtant, le samedi 3 octobre 2026, en franchissant une nouvelle fois les portes du DHG de Granby, le sentiment était toujours le même.

Dans un spectacle local, la soirée commence souvent bien avant la première note.

À l’entrée, la remise des billets est assurée par les enfants des organisateurs. Un peu plus loin, les tables de merch sont déjà installées.

Puis viennent les premiers « salut! ».

Quelqu’un nous reconnaît, on aperçoit un visage connu à l’autre bout de la salle, on croise quelqu’un qu’on avait déjà vu dans un autre show. Une discussion commence ici pendant qu’une autre nous attend déjà quelques mètres plus loin.

Il y a ceux qu’on connaît par leur nom et ceux qu’on reconnaît simplement parce qu’à force de fréquenter les mêmes spectacles, on finit par connaître les visages.

Et personne ne trouve ça particulier.

C’est probablement là qu’une soirée locale se distingue le plus d’une grosse production.

Bien sûr qu’on est là pour voir les groupes. Mais on vient aussi retrouver tout ce qui gravite autour : les amis, les musiciens, les organisateurs, les habitués, les familles. Des gens qui, à force de se croiser de show en show, finissent par former quelque chose qui dépasse l’affiche de la soirée.

Et c’est justement ce que Trigger Production réussit à créer avec ses événements. Pas

seulement une programmation musicale, mais un endroit où les gens se retrouvent et où chacun semble naturellement avoir sa place.

Des enfants de tous âges sont présents. Des musiciens discutent avec le public. Pour

l’occasion, un stage a même été construit afin d’accueillir les groupes. Derrière cette soirée, on sent le travail d'une organisation qui souhaite offrir quelque chose de rassembleur, sans perdre cette proximité qui fait la beauté des spectacles locaux.

À l’origine, Scars From Within, Bury the Past, Run Terry Run et Becoming the Bully devaient se partager la scène. Pour des raisons personnelles, Bury the Past n’a malheureusement pas pu être présent.

Mais le show, lui, a continué.

Et quelque part, ça allait donner le ton à tout ce qui suivrait.

Parce que cette soirée n’allait pas être parfaitement alignée comme une grosse production où chaque détail est réglé à la minute près. Il allait y avoir des imprévus, des ajustements et du monde qui allait prendre le relais.

Et personne n’allait vraiment s’en formaliser.

Une première pour Scars From Within

Quand Scars From Within monte finalement sur scène, il y a un détail assez facile à oublier lorsqu’on les regarde jouer : c’est leur tout premier spectacle.

Pas leur première fois à Granby.

Le premier show du groupe, point.

Et pourtant, la gêne d’une première performance ne semble pas vraiment avoir reçu

l’invitation.

Yann, leur chanteur, ne tarde pas à quitter le stage pour aller directement rejoindre la foule.

Il remonte, redescend, traverse l’espace qui devrait normalement séparer le groupe du public et finit surtout par démontrer qu’ici, cette séparation n’a pas tellement d’importance.

Ça bouge, ça répond devant lui et, rapidement, on oublie presque qu’on assiste aux premiers pas du groupe devant public.

Il y a quelque chose d’assez particulier à voir un groupe vivre ça pour la première fois. Tout ce qui vient avant — les pratiques, les chansons travaillées loin du public, l’idée de monter un projet — finit par devoir passer le test du stage.

Pour Scars From Within, ce test-là s’est fait sans demi-mesure.

Run Terry Run : le show doit continuer

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Puis vient Run Terry Run.

Sauf qu’il manque quelque chose.

Ou plutôt quelqu’un.

Pour une question de timing, le groupe se retrouve sans chanteur pour son passage. Sur papier, c’est le genre de situation qui peut rapidement mettre fin à un set avant même qu’il commence.

Eux ont choisi une autre option.

«

On est là pour jouer du rock. »

Alors ils ont joué du rock.

Le micro est resté là, sur le stage, disponible. Si quelqu’un connaissait les paroles et voulait venir chanter, il pouvait simplement venir le prendre.

Et soudainement, ce qui aurait pu être le gros problème de leur performance devient plutôt l’un des moments qui représente le mieux la soirée.

Parce qu’à un certain point, Vincent de Concessions monte lui aussi sur scène pour

interpréter une chanson avec eux.

Pas de grande mise en scène. Pas besoin non plus d’en faire un événement.

Quelqu’un manque, quelqu’un d’autre est là.

On continue.

Et quand on regarde ce qui se passe autour, on réalise que l’esprit de la soirée est

pratiquement résumé dans ce seul moment.

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Becoming the Bully : fermer la soirée une dernière fois ensemble

Becoming the Bully avait ensuite la responsabilité de fermer la soirée, et la formation l’a fait

de façon fracassante.

Mais derrière l’énergie du set se cachait quelque chose de plus particulier.

Pour deux membres, cette soirée marquait leur dernier spectacle avec Becoming the Bully

avant de se consacrer à leurs autres projets.

Ça aurait pu transformer leur passage en long moment d’adieu. Ce n’est pourtant pas ce qui

dominait devant nous.

Il restait un show à faire ensemble.

Alors ils l’ont fait.

Une dernière performance avec cette formation, une dernière soirée à partager le même stage et surtout une fermeture qui ne donnait certainement pas l’impression qu’on avait l’intention de terminer tranquillement.

Puis les amplis finissent inévitablement par se taire.

Mais ce qui reste après une soirée comme celle-là ne se trouve pas uniquement dans les performances.

Une scène qui retrouve quelque chose

Depuis quelque temps, quelque chose semble revenir dans les spectacles locaux.

Une forme d’entraide qu’on associait beaucoup à la scène des années 90. Une époque où aller voir un show signifiait aussi participer à ce qui se construisait autour. Avec les années, particulièrement au début des années 2000, on a parfois eu l’impression de perdre une partie de cette proximité.

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Le 3 octobre, lors de cette soirée présentée par Trigger Production, elle était pourtant difficile à manquer.

Elle était dans les enfants des organisateurs qui accueillaient les gens à l’entrée. Dans les conversations qui partaient un peu partout avant même le début du spectacle. Dans les visages qu’on reconnaissait d’une autre soirée. Dans Yann qui quittait le stage pour aller rejoindre le monde. Dans un micro laissé disponible parce qu’un chanteur ne pouvait pas être là. Dans Vincent de Concessions qui montait donner un coup de main. Dans les membres des groupes qui, une fois leur set terminé, redevenaient simplement du monde dans la salle.

Ce n’est pas une tentative de recréer les années 90.

Et ce n’est probablement même pas quelque chose que les gens présents font

consciemment.

C’est simplement une scène qui recommence à fonctionner comme une communauté.

Mais il ne faut pas oublier que cette communauté a aussi besoin de gens qui lui donnent l’occasion de se rassembler.

C’est là que le travail de Trigger Production prend tout son sens.

Parce qu’organiser un spectacle, ce n’est pas seulement trouver des groupes, préparer un stage et ouvrir les portes. C’est aussi créer les conditions pour que ces rencontres puissent exister. Pour que de nouveaux groupes puissent vivre leur première expérience devant public, que d’autres puissent continuer malgré les imprévus et que les habitués comme les nouveaux venus puissent partager la même soirée.

C’est aussi pour ça que je peux revenir à un événement de Trigger Production et retrouver encore ce même feeling. Les groupes changent. Les affiches changent. Certaines personnes sont là une fois, d’autres reviennent constamment. Mais cette proximité, elle, demeure.

Dans une grosse production, croiser quelqu’un qu’on connaît au milieu de milliers de

personnes peut devenir le hasard de la soirée.

Ici, c’est presque l’inverse.

On serait surpris de ne pas reconnaître quelqu’un.

Parce qu’on ne vient pas seulement assister au spectacle d’une scène locale. À force d’y revenir, d’encourager les groupes, de discuter avec le monde et de se retrouver de soirée en soirée, on finit nous aussi par en faire un peu partie.

Et derrière ces rencontres, il y a des gens comme ceux de Trigger Production qui continuent de faire vivre cette scène, non seulement en lui offrant une place pour jouer, mais aussi en lui permettant de se retrouver.

C’est peut-être pour ça qu’en passant les portes d'une soirée comme celle du 3 octobre, on n’a jamais tout à fait l’impression d’entrer dans une salle de spectacle.

On a plutôt l’impression de rentrer à la maison et de retrouver sa famille.

texte: Sacha Gonthier