[ Chronique/Entrevue ] Eyes Closed : quand le pop-punk suédois rencontre l'esprit de communauté

English part bellow ↓

Certaines découvertes musicales arrivent sans prévenir. Une chanson, une recommandation, quelques écoutes... puis soudainement, un groupe s'impose dans notre quotidien. C'est exactement ce qui s'est produit avec Eyes Closed. 

Originaire de Malmö, dans le sud de la Suède, le groupe mélange habilement pop-punk, emo et rock mélodique tout en conservant l'esprit communautaire et DIY qui a toujours caractérisé les meilleures scènes alternatives. Leur plus récent extrait, Rock Bottom, a récemment attiré mon attention et m'a donné envie d'en apprendre davantage sur leur parcours, leurs influences et leur vision de la musique. 

Entre les salles autogérées de leur jeunesse, leur amour pour la scène punk suédoise et leurs nombreuses influences nord-américaines, Eyes Closed représente parfaitement cette nouvelle génération d'artistes qui bâtissent des ponts entre différentes cultures musicales tout en restant profondément authentiques. 

J'ai eu le plaisir de discuter avec Alvin(chant) et Simon(guitare), qui ont accepté de répondre à nos questions au nom du groupe. 

Pour les lecteurs qui découvrent Eyes Closed aujourd'hui, comment décririez-vous le groupe et son parcours jusqu'à maintenant ? 

Nous sommes un groupe de pop-punk originaire du sud de la Suède qui essaie simplement d'écrire de bonnes chansons et d'avoir du plaisir. Alvin et moi(Simon) sommes amis depuis très longtemps et avons déjà joué ensemble dans d'autres groupes avant Eyes Closed. 

Depuis, nous avons rencontré des musiciens extraordinaires et construit Eyes Closed ensemble. Tout a commencé dans un petit local de répétition situé dans un sous-sol que nous partagions avec une quinzaine d'autres groupes. Aujourd'hui, nous avons lancé notre premier album et, il y a tout juste une semaine, nous avons dévoilé le premier extrait de notre prochain disque. 

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La Suède possède une riche tradition en matière de punk mélodique. Comment cette scène a-t-elle influencé votre identité musicale ? 

Nous devons énormément à la scène punk suédoise. J'ai grandi en écoutant des groupes comme Ebba Grön, Asta Kask, Millencolin et Strebers, pour n'en nommer que quelques-uns. C'est ce qui a éveillé mon intérêt pour ce genre musical et m'a donné envie de m'impliquer dans la scène locale. 

Lorsque j'ai rencontré Alvin au secondaire, nous avons passé d'innombrables heures dans des salles gérées par des bénévoles, à assister à des concerts et à organiser des événements locaux. Tout cela par amour de la musique et pour le sentiment de communauté que l'on y retrouve.

Aujourd'hui, Eyes Closed nous permet de combiner ces racines avec nos influences internationales. Nous ne nous considérons toutefois pas comme un groupe strictement punk. Nous puisons également beaucoup d'inspiration dans la scène pop-punk et Midwest nord-américaine, ainsi que dans plusieurs groupes indie rock. 

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Chaque groupe possède son histoire. Comment Eyes Closed est-il né et quelle était la vision derrière le projet ? 

Officiellement, le groupe existe depuis 2022, mais nous jouons ensemble depuis nos années d'école secondaire. 

Comme beaucoup de groupes, nous avons commencé en jouant — parfois très maladroitement — des reprises de nos groupes préférés. Si mes souvenirs sont bons, il y avait du Green Day et du Ebba Grön dans le lot. 

Nous avons ensuite traversé une drôle de période où nous avons tenté de nous orienter vers une sorte de metalcore inspiré de groupes comme Adept. Pour être honnête, ce n'était pas particulièrement réussi. 

Après avoir perdu contact pendant un certain temps, nous nous sommes retrouvés à l'université et avons rapidement renoué avec notre amour du pop-punk. Au départ, le projet prenait la forme d'un duo acoustique qui jouait des reprises. Puis il est devenu évident qu'il fallait revenir à nos racines et former un véritable groupe. 

Nous avons vite réalisé que les reprises ne suffisaient plus à satisfaire notre créativité. Nous voulions écrire notre propre musique. C'est à ce moment-là qu'Eyes Closed est réellement né. 

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Le punk rock mélodique a beaucoup évolué au fil des années. Comment trouvez-vous l'équilibre entre vos influences et votre propre identité sonore ? 

Pour être honnêtes, nous n'y pensons pas vraiment. Notre musique sera toujours celle d'Eyes Closed, peu importe ce que nous faisons. Ce n'est peut-être pas toujours la chose la plus originale qui soit — et qui peut réellement en juger ? — mais nous essayons surtout de ne pas trop réfléchir à la façon dont nous devrions sonner ou au style dans lequel nous devrions nous inscrire. Nous écrivons simplement la musique qui nous enthousiasme sur le moment. 

Nos influences se reflètent naturellement dans nos chansons et, tant que nous n'avons pas l'impression de copier quelqu'un (même si cela peut arriver accidentellement de temps à autre), nous sommes convaincus que ce que nous créons nous ressemble. 

Nous croyons que lorsqu'une personne investit son temps, son énergie et sa passion dans quelque chose, cette expérience devient une extension d'elle-même. Chaque individu est unique et cette singularité finit toujours par se retrouver dans son art.

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Quels artistes ou albums ont eu le plus grand impact sur vous lorsque vous étiez plus jeunes ? 

(Simon) Comme je l'ai mentionné plus tôt, tout a commencé avec le punk suédois. Avec le temps, j'ai commencé à écouter de plus en plus de pop-punk et d'emo provenant du Canada et des États-Unis, avec des groupes comme Green Day, Sum 41, My Chemical Romance, blink-182, Anti-Flag, Simple Plan et plusieurs autres. 

L'album que j'ai probablement le plus écouté dans ma vie est Enema of the State de blink-182. Cet album occupe une place très spéciale pour moi et, si vous prenez le temps d'écouter nos chansons, vous entendrez certainement son influence. 

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Votre nouvelle chanson a été mon introduction à Eyes Closed. Pouvez-vous nous parler de son histoire et de son inspiration ? 

Il y a quelque temps, j'avais l'impression que tout ce que j'écrivais était incroyablement sombre. 

J'adore le pop-punk et l'emo, mais j'avais commencé à ressentir que le ton de mes textes influençait directement mon humeur. Comme si je me plaçais volontairement dans un état d'esprit négatif. 

J'ai donc voulu renverser la situation et écrire quelque chose qui contiendrait une forme d'optimisme tout en restant fidèle à ce que je ressentais à ce moment-là. 

L'expression « Maybe rock bottom ain't such a bad place to be » est une façon un peu ironique de chercher le positif dans une situation difficile. 

Après tout, lorsque l'on touche le fond, il n'y a qu'une seule direction possible : remonter. --- 

Comment s'est déroulé le processus d'écriture et d'enregistrement de cette nouvelle pièce ? Cette chanson nous accompagne depuis longtemps. 

Nous l'avons jouée à plusieurs reprises en spectacle sous différentes versions. En réalité, le refrain est pratiquement la seule partie qui est demeurée inchangée au fil du temps. 

Lorsque nous avons finalement trouvé la version définitive, nous avons immédiatement senti que c'était la bonne. À partir de ce moment-là, nous savions qu'il fallait l'enregistrer.

Tout a commencé avec une idée apportée par Alvin, une idée qu'il n'arrivait pas complètement à mener à terme seul. C'est en travaillant ensemble que nous avons réussi à lui donner sa forme finale. 

Notre processus d'enregistrement a toujours été très DIY. Nous enregistrons tout nous-mêmes, à la maison ou dans notre local de répétition. Cette chanson n'a pas fait exception. Une fois la version finale terminée, nous sommes passés directement à l'enregistrement et à sa sortie. 

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Parmi votre catalogue, y a-t-il une chanson qui représente particulièrement bien ce qu'est Eyes Closed ? 

(Simon) Je dirais Echo Chamber. Principalement parce que c'est la chanson que le public reconnaît le plus lorsque nous jouons près de chez nous. Je ne crois pas nécessairement qu'il s'agisse de notre meilleure composition, mais c'est celle qui semble rejoindre le plus les gens. 

Il y a quelque chose de très spécial lorsqu'on monte sur scène et qu'on entend le public chanter avec nous. À ce moment-là, l'expérience ne consiste plus simplement à interpréter une chanson devant une foule. Nous créons un moment ensemble. 

Depuis le tout début, Eyes Closed cherche à établir ce type de connexion avec son public. Nous n'avons jamais considéré nos spectacles comme de simples prestations musicales. 

Nous voulons créer un sentiment d'inclusion, d'implication et de participation. Pour nous, cela n'a pas de prix. 

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Le punk a toujours été associé à la notion de communauté. Que représente cette scène pour vous en 2026 ? 

(Simon et Alvin) Aussi cliché que cela puisse paraître, la communauté et les interactions humaines n'ont probablement jamais été aussi importantes qu'aujourd'hui. 

La passion commune pour la musique est souvent ce qui attire les gens au départ, mais ce qui nous pousse à rester, ce sont les personnes que nous rencontrons en chemin ainsi que les messages véhiculés par nos groupes préférés et les artistes de notre scène locale. 

Nous vivons à Malmö, l'une des villes les plus multiculturelles de Suède, un endroit que nous adorons. Nous y rencontrons des gens provenant des quatre coins du monde, nous

partageons nos expériences et découvrons les leurs. C'est un environnement extrêmement inspirant. 

Malheureusement, nous avons vu se répandre au cours de la dernière décennie une vague de mouvements de droite, non seulement en Suède, mais partout dans le monde. Avec elle sont venus la haine, le racisme, le fascisme et l'islamophobie. 

Pourtant, à presque tous les spectacles auxquels nous assistons, nous retrouvons un fort sentiment de communauté, d'amour, d'égalité et de solidarité. Les gens prennent soin les uns des autres, s'entraident et créent des espaces où TOUT LE MONDE est le bienvenu. 

À une époque où le monde semble de plus en plus divisé, la scène punk demeure un lieu où les gens peuvent se rassembler autour de valeurs communes et de l'espoir que les choses peuvent changer pour le mieux. 

Pour nous, le pop-punk, l'emo ou le rock mélodique — appelez-le comme vous voulez — ne se résument pas simplement à la musique. C'est un rappel que nous ne pouvons pas accepter l'injustice, que nos voix comptent et que le véritable changement commence lorsque les gens se connectent les uns aux autres et se soutiennent mutuellement. Tant que ces idées continueront d'exister au sein de la scène, le punk restera plus pertinent que jamais. 

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Quel est le moment le plus marquant que vous avez vécu comme groupe jusqu'à maintenant ? 

En 2024, nous avons remporté un concours dont le grand prix était d'assurer la première partie de Royal Republic, un groupe très important dans notre ville natale. 

Nous avons eu l'occasion de jouer sur une immense scène d'aréna, de profiter d'une loge impressionnante et de vivre tout ce qui accompagne un spectacle de cette envergure. 

Nous n'avions jamais vécu quelque chose de semblable auparavant et cela ne s'est pas reproduit depuis. C'est un souvenir absolument incroyable pour nous. 

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Qu'est-ce qui vous motive encore aujourd'hui à continuer de créer de la musique ?

Jouer en spectacle est tout simplement la chose la plus amusante au monde. Mais sérieusement, nous ne pouvons pas assez insister là-dessus. 

Nous adorons monter sur scène.

Nous adorons divertir les gens. 

Nous adorons rencontrer de nouvelles personnes. 

Nous adorons la musique. 

Nous adorons tout simplement être Eyes Closed. 

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Si quelqu'un découvre Eyes Closed pour la première fois, quelle chanson devrait-il écouter en premier et pourquoi ? 

Commencez par Rock Bottom, tout comme Sacha l'a fait ! 

Nous croyons tous qu'il s'agit d'un excellent mélange entre ce que représentait notre premier album et ce que sera notre deuxième. 

Comme il s'agit également de notre plus récente sortie, cette chanson représente probablement mieux que toute autre ce qu'est Eyes Closed aujourd'hui. 

Et si vous aimez Rock Bottom, nous sommes convaincus que vous apprécierez autant nos anciennes chansons que notre prochain album.

Merci d'avoir pris le temps d'apprendre à nous connaître. Nous espérons qu'un jour nous aurons également la chance de faire votre connaissance. 

Prenez soin de vous ! 

Conclusion 

À travers leurs réponses, Eyes Closed démontre que derrière les mélodies accrocheuses et les influences pop-punk se cache avant tout un groupe profondément humain. 

Que ce soit en parlant de leurs débuts dans un petit local de répétition partagé avec une quinzaine d'autres groupes, de leur amour pour la scène DIY ou encore de l'importance de la communauté dans un monde de plus en plus divisé, Alvin et Simon rappellent que la musique demeure avant tout un moyen de créer des liens. 

Leur plus récent extrait, Rock Bottom, illustre parfaitement cette philosophie. Une chanson qui cherche la lumière même dans les moments plus difficiles et qui représente aujourd'hui l'évolution naturelle du groupe. 

Après avoir découvert Eyes Closed grâce à cette chanson, il était difficile de ne pas vouloir en apprendre davantage sur leur parcours. Une chose est certaine : cette formation suédoise mérite d'être découverte bien au-delà des frontières de Malmö.

Si vous cherchez un point de départ, le groupe a déjà sa recommandation : « Start with Rock Bottom, just like Sacha did! » 

Et honnêtement, c'est probablement le meilleur conseil qu'ils pouvaient donner. 

Un immense merci à Alvin, Simon et à l'ensemble d'Eyes Closed pour leur générosité, leur disponibilité et le temps consacré à cette entrevue. Nous leur souhaitons beaucoup de succès avec leur prochain album et espérons les voir un jour fouler une scène québécoise. 

Sacha Gonthier — Éloquence Art

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English ↓

Eyes Closed: Where Community, Passion and Pop-Punk Meet 

Some musical discoveries take years to happen. Others arrive unexpectedly and instantly find a place in your daily soundtrack. That's exactly what happened when I discovered Eyes Closed. 

Hailing from Malmö, Sweden, the band blends pop-punk, emo and melodic rock while staying true to the DIY spirit and sense of community that have always defined the best parts of alternative music. Their latest single, Rock Bottom, immediately caught my attention and made me want to learn more about the people behind the songs. 

From sharing a basement rehearsal space with fifteen other bands to building a name for themselves within the Swedish scene, Eyes Closed represents the kind of band that reminds us why we fell in love with punk rock in the first place. Their music is energetic and catchy, but their story is equally rooted in friendship, community and authenticity. 

I had the pleasure of speaking with Alvin(vocals) and Simon(guitar), who kindly took the time to answer a few questions on behalf of the band. 

For readers discovering Eyes Closed for the first time, how would you describe the band and its journey so far? 

We are a pop-punk band from south of Sweden just trying to write good songs and have fun. With me (Simon) and Alvin going far back as friends(and bandmates in previous bands). We've since met the most wonderful bandmates and have created Eyes Closed together. It all started in a tiny basement rehearsal space shared between us and 15 more bands. Now we’ve released our first album, and just a week ago released the first single of our upcoming album. 

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Eyes Closed comes from Sweden, a country with a rich history of melodic punk rock. How has the Swedish scene influenced your sound and identity as a band? 

We for sure owe a lot to the swedish punk scene. I (Simon) grew up listening to swedish punk such as Ebba Grön, Asta Kask, Millencolin and Strebers to name a few. This sparked my interest for the genre and made me want to participate in the local scene. 

When I met Alvin in the first year of high school, we spent countless hours throughout our teenage years at volunteer-run venues, watching and organizing local shows together. All for the love of music and sense of community. 

Eyes Closed has now become a way for us to bring in our international influences and merge them with the sound that shaped us growing up. However, we don’t see ourselves as a strict punk band. We take a lot of inspiration from the North American pop-punk and midwest scene, as well as some indie rock bands. 

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Every band has a story. How did Eyes Closed come together, and what was the original vision behind the project? 

We have officially been a band since 2022, but we´ve been playing together since our high school years. In the beginning we did what most bands do, (poorly) playing covers of our favourite bands at the time. If memory serves there was some Green Day in there, and the aforementioned Ebba Grön. 

We then had a dark period of trying to pivot to some kind of scene metalcore and started playing stuff like Adept(swedish post hardcore/metalcore, first album is heat) and failed pretty miserably. 

After losing contact for a while we got reunited at university and found our love for pop-punk music again quickly. The concept started as an acoustic pop-punk cover duo, but after a while it seemed natural to go back to where it all started and go for a full band setting. 

We realized quickly that covers weren’t fulfilling the creative desire and we wanted to write our own stuff(now that we had actually learned to play our instruments), and that’s where Eyes Closed was born. 

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The melodic punk rock genre has evolved a lot over the years. How do you balance staying true to your influences while creating something that feels uniquely Eyes Closed? 

To be honest we don’t really think about it too much. Our music will always be uniquely Eyes Closed, no matter what we do. 

It might not always be the most original (who’s to say really), but we do our best to not overthink fitting into certain molds and just write what we’re excited about at the time. Our influences naturally express themselves in the music and as long as we’re not accidentally ripping someone off(which does accidentally happen from time to time) we feel confident that it somehow is uniquely us. 

Our belief is that if someone devotes their time and energy into something, and fully immerses themself into that experience, it becomes an extension of themselves. Everyone is unique, and that uniqueness finds a way into their art. 

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Which artists or albums had the biggest impact on the band when you were growing up? 

(Simon) As mentioned before it all started with Swedish punk. I later transitioned into listening more and more to pop-punk and emo from Canada and The States, such as Green Day, Sum-41, MCR, Blink-182, Anti-Flag, Simple Plan, etc...

The album that I have listened to the most has to be “Enema of The State” by Blink-182. I hold it very close to heart, and if you give our songs a listen you will surely hear that we are influenced by it. 

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Your newest song was actually my introduction to Eyes Closed. Can you tell us about the story behind the track and what inspired it? 

There was a time a while back where I (Alvin) felt like everything I was writing was such a fucking bummer. Pop-Punk/Emo is fun and all but I started feeling like the tone of my writing was reflecting back on my mood, like I was willfully placing myself in a bad headspace. 

I wanted to try and flip the script a little bit, making something that had a sense of optimism while still being true to my feeling at the time. “Maybe rock bottom ain’t such a bad place to be” is a tongue and cheek expression that tries to look on the upside of a bad situation.

If you’re at the bottom there’s no way to go but up, right? 

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What was the songwriting and recording process like for this new release? 

This is a track that has been with us for a while. It´s been played live many times, but in many different versions. The chorus is the only part of the song that has stayed the same throughout many gigs. 

When we finally finished writing the song as it is today, we really felt that “this is it” and had to be recorded. It was really a case of me(Alvin) bringing an idea to the table that I couldn’t really get over the finish line, and us together figuring it out over time. 

Our recording process has always been DIY. We track everything ourselves at home or in our rehearsal space, and this song was no exception. Once the final version fell into place, we got straight to recording and released it not long afterward. 

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Looking back at your catalog, is there a song that you feel best represents what Eyes Closed is all about? 

(Simon) "Echo Chamber" would be my pick for the best representation of Eyes Closed, mainly because that’s the track that most of the people recognize when we perform close to home.

I don’t necessarily consider this to be our greatest song, but rather the song that resonates best with our audience. 

There's something special about getting on stage and hearing our audience singing back at us. This really takes the experience from “performing a song for the audience” to actually creating a moment with the audience. 

Creating that sort of connection has been the core of what Eyes Closed has always strived to achieve during live performances. 

We’ve never considered our live gigs only as a moment for performing songs. Instead, we strive to create and invite inclusion and involvement. 

For Eyes Closed, that is priceless. 

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Punk rock has always been about community. What does the punk scene mean to you in 2026? 

(Simon & Alvin) As cheesy as it is, community and interacting with actual human beings has probably never been more important than it is today. 

The shared passion for the music is what brings most people in, but then we all stay for the people we get to know and the messages that all our favourite bands and friends in local bands send out. 

We live in one of Sweden’s most multicultural cities, Malmö, which we really love. We meet people from all around the globe, get to share our experiences with them and vice versa. It’s a very inspiring environment to be in. 

A right-wing wind has unfortunately spread over Sweden(and all over the world) in the last decade, spreading hatred, racism, fascism, and Islamophobia. 

At most shows we attend, there is always a strong sense of community, love, equality and solidarity. Everyone looks out for each other, support one another, and create spaces where EVERYONE is welcome. At this time where the entire world seems increasingly divided, the punk scene remains a place where people can come together around shared values and a belief that things can, and hopefully will, get better. 

For us, pop-punk, emo, melodic rock (call it what you want), isn’t only about the music. It's a reminder that we can’t accept injustice, that our voices matter, and that real change starts with people connecting and supporting each other. As long as those ideas continue to exist within the scene, punk will remain as relevant as ever. 

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Over the years, what has been the most memorable moment you've experienced as a band? 

Back in 2024 we won a competition where the prize was opening for Royal Republic, a hometown hero type act. We got to perform on an arena stage, had a huge green room, and experienced all the things that come with a show of that scale. 

We’d never experienced anything like it before, and we haven’t since, so it was a pretty incredible moment for us. 

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What keeps you motivated and excited to continue creating music today?

Playing live is the most fun thing ever :3 

No but really we can not stress this enough. 

We love performing. 

We love entertaining. 

We love meeting people and we love the music. 

We just love being Eyes Closed. 

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Finally, if someone is about to listen to Eyes Closed for the very first time, which song should they start with and why? 

Start with Rock Bottom, just like Sacha did! We all think that it’s a great mix between our debut album and the upcoming, second, album. Since it’s our latest release, the song also best represents who we are as of today. 

If you like Rock Bottom, there’s no doubt in our minds that you’ll love both our old songs and our upcoming album :) 

Thank you for taking the time to get to know us, and we hope some day we’ll get to know you too. 

Take care!

Conclusion 

Throughout this interview, Eyes Closed proves that there is much more behind their music than catchy melodies and pop-punk hooks. 

Whether talking about their beginnings in a tiny basement rehearsal space, their love for DIY culture, or the importance of community in an increasingly divided world, Alvin and Simon continually return to the same core values: connection, inclusion and authenticity. 

Their latest single, Rock Bottom, perfectly reflects that mindset. It is a song that looks for hope even in difficult moments and serves as a strong representation of where the band stands today. 

After discovering Eyes Closed through this song, it was impossible not to want to learn more about their story. One thing is certain: this is a band that deserves to be heard far beyond the borders of Malmö. 

And if you're wondering where to start, the band already has the perfect recommendation: "Start with Rock Bottom, just like Sacha did!" 

A huge thank you to Alvin, Simon and the rest of Eyes Closed for their time, generosity and thoughtful answers. We wish them the very best with their upcoming album and hope to see them on a stage in Québec someday. 

Sacha Gonthier — Éloquence Art