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[ Festival ] Vans Warped Tour MTL - Jour 2


Vans Warped Tour Montréal 2026 — Jour 2 : une dernière journée sous le signe de l’énergie 

22 août 2026 — Montréal 


Après une première journée déjà bien remplie, on retourne sur le site du Vans Warped Tour pour une deuxième et dernière journée. Dès notre arrivée, une différence avec la veille se fait sentir : il y a encore plus de monde. Beaucoup plus de monde. 


Le soleil frappe fort, la chaleur est bien présente et les déplacements entre les scènes demandent parfois un peu de patience. Mais malgré tout ça, l’énergie est toujours au rendez-vous. Personne ne semble vraiment vouloir ralentir. Après tout, il ne reste que quelques heures avant que le Warped quitte Montréal. 




MawieFox — Sace6 & Four Year Strong


Parmi les belles découvertes du Vans Warped Tour Montréal, Sace6 a définitivement réussi à attirer l’attention. Même certains festivaliers qui ne connaissaient pas le groupe avant le festival se sont arrêtés pour assister à leur performance… et plusieurs ont finalement décidé de rester jusqu’à la fin!



Four Year Strong a livré une performance pleine d’énergie! Avec leur mélange de pop-punk et de hardcore mélodique, le groupe a rapidement réussi à faire bouger la foule et à créer une belle ambiance devant la scène.


Le public a notamment souligné la qualité du son, l’énergie du groupe et l’atmosphère particulièrement amusante dans le pit. Pour certains festivaliers, leur prestation a même été une agréable surprise et l’une des performances qui ont dépassé leurs attentes!




Alex Sévigny — The Devil Wears Prada


Parmi les belles surprises de la journée, The Devil Wears Prada a certainement marqué des points.


Je ne savais pas exactement à quoi m’attendre, mais leur énergie contagieuse m’a rapidement convaincue. Le groupe a livré un set dynamique qui donne envie de bouger et de se laisser complètement emporter par l’ambiance.


Une très belle découverte, pour ma part, et probablement un groupe qui risque de se retrouver régulièrement dans mes écouteurs.




Sacha Gonthier — Pour nous, la journée commence avec Nothing,Nowhere., et c’était exactement ce qu’il fallait pour tranquillement reprendre nos repères. Une très bonne performance pour commencer la journée et se remettre dans cette ambiance si particulière du Warped avant que les choses s’intensifient. 


Et elles n’ont pas tardé à le faire. 






Avec 3OH!3, le mot qui me vient immédiatement en tête est simplement : plaisir. 


Ça paraissait que les gars avaient réellement du fun sur scène. Ils semblaient sincèrement heureux d’être là, interagissaient avec le public et la foule leur rendait exactement la même énergie. Les gens participaient, chantaient et embarquaient complètement dans leur univers. 


Pendant leur set, on retrouvait parfaitement ce côté festif, un peu chaotique et rassembleur qui fait partie de l’ADN du Warped Tour. 




La nostalgie allait ensuite prendre une autre forme avec Hawthorne Heights. 


Cette fois, ce sont surtout les voix du public qui m’ont marqué. La foule connaissait les chansons et n’hésitait pas à chanter avec le groupe. On pouvait sentir que certaines de ces pièces accompagnent encore beaucoup de gens, même toutes ces années plus tard. 

Et encore une fois, les membres du groupe semblaient réellement heureux d’être là. 


C’est d’ailleurs quelque chose qui m’a suivi pendant toute la fin de semaine : cette impression que le retour du Warped ne comptait pas seulement pour ceux qui étaient devant les scènes. Il semblait compter tout autant pour plusieurs des artistes qui montaient dessus. 


Alex Sévigny — Hawthorne Heights


C’était le genre de set qui nous ramène instantanément à une époque où on criait les paroles de nos chansons préférées comme si notre vie en dépendait.


Et lorsque les premières notes de « Ohio Is for Lovers » ont résonné, la foule s’est littéralement enflammée. Tout le monde semblait connaître les paroles, et l’énergie qui s’est dégagée à ce moment-là était franchement incroyable. Une bonne dose de nostalgie emo, exactement comme on l’aime.






Sacha Gonthier — Puis Of Mice & Men est venu changer complètement l’énergie. La présence scénique était solide et la foule a rapidement répondu. Un circle pit particulièrement intense s’est formé devant la scène et, pendant quelques minutes, on retrouvait cette image presque parfaite d’un Warped Tour : un groupe qui donne tout sur scène pendant qu’un joyeux chaos s’installe devant lui. 






Mais mon premier véritable coup de cœur de cette deuxième journée allait arriver avec Chiodos.

Craig Owens était en pleine forme. Entièrement vêtu de blanc, micro blanc à la main, il avait un look aussi simple que marquant qui ressortait immédiatement sur scène. Visuellement, ça fonctionnait vraiment bien. 


Mais au-delà du look, c’est surtout son énergie qui m’a ramené aux premières années de Chiodos. 

Pas dans le sens d’un artiste qui essaie de recréer ce qu’il était autrefois. Au contraire. Il y avait simplement cette intensité, cette façon d’occuper la scène et cette présence qui semblent toujours aussi naturelles chez lui. Craig bougeait, prenait possession de la scène et donnait vraiment l’impression d’être pleinement dans son élément. Je savais que j’avais aimé le set avant même qu’il soit terminé. Chiodos venait clairement de devenir mon premier gros coup de cœur de la journée.




Après ça, Bearings arrivait presque comme une petite respiration. Leur côté punk rock amenait quelque chose de plus relax au milieu d’une journée où les performances intenses s’enchaînaient depuis plusieurs heures. Et ça faisait du bien. 


Parce qu’un festival comme le Warped, ce n’est pas nécessairement être frappé par un mur de son à chaque scène. Il y a aussi ces moments où on peut simplement profiter d’un bon band, écouter les chansons et reprendre un peu notre souffle avant de repartir. Et du souffle, il allait en falloir pour la suite. 




Ice Nine Kills faisait évidemment partie des groupes que j’avais particulièrement envie de voir. 

Quand on pense à eux, on pense immédiatement aux énormes productions, aux mises en scène théâtrales, aux effets et aux artifices qui accompagnent habituellement leurs spectacles. Dans le contexte d’un festival de cette ampleur, leur production était forcément plus minimaliste que lors d’un spectacle en salle. 


Mais finalement, ça m’a permis de constater quelque chose. Même lorsqu’on enlève une partie de la grosse machine visuelle, Ice Nine Kills demeure un excellent groupe live. La performance fonctionnait, leur univers était toujours présent et le groupe n’avait pas besoin de tout son arsenal habituel pour retenir l’attention de la foule. 


Mon deuxième gros coup de cœur de la journée. Et tranquillement, après des heures à passer d’une scène à l’autre sous le soleil, on arrivait déjà au dernier rendez-vous de cette édition montréalaise. 







MawieFox — Big Ass Truck, Jutes, Despiced Icon & Counterparts


Big Ass Truck a certainement apporté l'une des prestations les plus chaotiques. Leur hardcore lourd et explosif était parfaitement adapté à l'ambiance d'un festival, avec des riffs massifs, des breakdowns et une énergie qui ne laisse pas beaucoup de place au calme.


Avec leur réputation de livrer des shows complètement déchaînés, Big Ass Truck a offert exactement ce que les amateurs de hardcore étaient venus chercher : du bruit, de l'énergie et beaucoup de chaos.




Jutes a proposé une performance différente de plusieurs groupes présents, en mélangeant ses influences rock, emo et hip-hop avec une bonne présence scénique. Avec son style unique et son énergie sur scène, Jutes a réussi à rejoindre les amateurs de sons plus modernes et clairement, il a été un de mes highlights du Vans!




Les vétérans québécois de Despised Icon ont apporté toute leur brutalité au Vans avec un set qui ne faisait clairement pas dans la demi-mesure. Entre les breakdowns lourds, les vocals agressifs et l'énergie du public, ils ont offert une prestation qui représentait parfaitement la scène deathcore québécoise. Une solide dose de brutalité pour terminer la journée!




J'avais hâte de voir la performance de Counterparts et j'ai été plus que comblée! Leur performance a mis l’accent sur la puissance et l’émotion, avec un public visiblement prêt à se laisser emporter par les riffs et les breakdowns. Un set qui représentait parfaitement le côté plus lourd du festival et qui a certainement fait le bonheur des amateurs de hardcore et de metalcore.




Alex Sévigny — Yellowcard


J’avais également très hâte de voir Yellowcard, notamment pour retrouver leurs fameux solos de violon endiablés.


Le groupe semblait sincèrement heureux d’être de retour à Montréal après plusieurs années, et cette joie était contagieuse.


Mais les moments les plus marquants sont probablement arrivés pendant « Only One » et « Ocean Avenue ». De l’endroit où je me trouvais, je n’ai pas réussi à déceler une seule personne qui ne chantait pas.


Et parmi cette immense foule, une petite scène m’a particulièrement touchée : une enfant d’environ une dizaine d’années, installée sur les épaules de son père, chantait mot pour mot chaque chanson. Voir cette musique traverser les générations était tout simplement beau.



Bowling For Soup


Après 30 ans de carrière, Bowling For Soup prouve qu'ils savent encore parfaitement comment faire sourire, chanter et bouger une foule. Une performance nostalgique, énergique et surtout très amusante!



Nos photographes heureux avec les boys de BFS!




Alex Sévigny — Simple Plan


Simple Plan était visiblement très heureux d’être présent pour cette édition du Vans Warped Tour, là où tout a commencé. La foule était impressionnante et profitait de chaque instant. Après une journée aussi chargée en musique, l’énergie était toujours bien présente, et les fans ont répondu présents jusqu’à la toute dernière note.


Et pour ma part, la journée m’a réservé une dernière belle surprise! J’ai également eu droit à un meet and greet avec Simple Plan lorsqu’ils sont arrivés sur le site, comme plusieurs centaines de fans qui les attendaient en file. Entre la nostalgie, l’énergie du public et le fait de voir un groupe local clôturer le Vans, c’était une conclusion particulièrement satisfaisante. Une journée qui restera longtemps en mémoire


Sacha Gonthier — Simple Plan


Difficile d’imaginer une façon plus naturelle de terminer le week-end. Comme à leur habitude, Simple Plan a offert un set inébranlable. Le groupe connaît son public, maîtrise parfaitement la scène et sait comment créer ces moments où des milliers de personnes finissent par ne former qu’une seule voix. Et après deux journées aussi intenses, ça faisait quelque chose de voir tout ce monde réuni une dernière fois. Parce qu’au-delà des groupes et des performances, je pense que c’est surtout ça que je retiens de cette deuxième journée. 


Il faisait chaud. Il y avait énormément de monde. Les déplacements entre les scènes devenaient parfois une aventure et la fatigue de la veille commençait forcément à se faire sentir. 

Les jambes étaient un peu plus lourdes. 


Mais autour de nous, le Warped était toujours aussi vivant. 



Pendant deux jours, plusieurs générations se sont retrouvées au même endroit. Certains venaient revoir des groupes qui avaient marqué leur adolescence. D’autres vivaient probablement leur tout premier Warped Tour. Et au milieu de tout ça, les artistes eux-mêmes semblaient parfois aussi heureux que le public de retrouver cet univers. 



C’est peut-être là que le retour du Vans Warped Tour prend tout son sens. Il n’est pas simplement revenu à Montréal pour nous rappeler ce qu’il était autrefois. Pendant deux jours, il nous a montré qu’il pouvait encore être bien vivant aujourd’hui. Puis Simple Plan a joué les dernières notes. 

La foule s’est tranquillement dispersée, la chaleur avait fait son travail et les kilomètres parcourus entre les scènes commençaient sérieusement à se faire sentir. 


Deux jours de musique, de circle pits, de retrouvailles, de découvertes et de chansons criées à tue-tête venaient de se terminer.


On était brûlés. Mais maudit que ça en valait la peine.


On se voit l'année prochaine !


Joé, Mawie & Sacha
Joé, Mawie & Sacha

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Chroniqueurs : Sacha Gonthier, Alex Sévigny et MawieFox

Photographes : MawieFox et Joé Weller


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