[ Chronique ] Hollow Coves : quand la simplicité devient une force

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Dans une industrie musicale où tout semble devoir être plus rapide, plus bruyant et plus spectaculaire, certains groupes choisissent un chemin complètement différent.

C'est exactement ce qu'ont fait Matt Carins et Ryan Henderson lorsqu'ils ont fondé Hollow Coves sur la Gold Coast, en Australie. Aujourd'hui reconnu comme l'un des duos folk indépendants les plus populaires de sa génération, le groupe a réussi à bâtir une carrière internationale sans jamais trahir ce qui a fait sa force dès le départ : l'authenticité.

L'histoire de Hollow Coves débute lorsqu'un ami commun présente Matt et Ryan. À l'époque,

rien ne laisse croire que leur projet dépassera le cadre d'un simple passe-temps. Ryan travaille comme ingénieur civil alors que Matt gagne sa vie comme charpentier. Les deux commencent à écrire quelques chansons ensemble, notamment The Woods, Home et Heatwave, qu'ils mettent en ligne presque sans attentes particulières.

La réaction est immédiate.

Les écoutes s'accumulent rapidement sur les plateformes numériques et le duo réalise qu'il tient peut-être quelque chose de spécial. Devant cet engouement inattendu, les deux musiciens prennent une décision qui changera leur vie : abandonner leur emploi pour se consacrer entièrement à la musique.

En 2017, Hollow Coves franchit une étape importante avec la sortie de son premier EP, Wanderlust. Déjà, plusieurs éléments qui deviendront caractéristiques du groupe sont présents. Les voyages, les grands espaces, la recherche d'équilibre et l'émerveillement devant les choses simples occupent une place centrale dans leur univers.

C'est également à cette période que paraît Coastline, probablement la chanson la plus emblématique du duo. Au fil des années, le morceau deviendra un véritable phénomène, cumulant des centaines de millions d'écoutes et accompagnant d'innombrables vidéos de voyage, de randonnée et d'aventure partout dans le monde. La chanson remportera même un prix au Gold Coast Music Awards et sera certifiée or dans plusieurs pays.

Mais réduire Hollow Coves à un simple groupe de musique de voyage serait passer à côté de l'essentiel.

Derrière les paysages, les montagnes et les océans que l'on retrouve souvent dans leurs chansons se cachent des thèmes beaucoup plus universels : la gratitude, la croissance personnelle, la famille, l'amitié, la résilience et l'importance de profiter du moment présent.

En 2019, le duo poursuit son ascension avec Moments, son premier album complet. Enregistré en Angleterre avec le producteur Chris Bond, le disque permet au groupe d'affiner davantage son identité musicale. Les harmonies vocales deviennent encore plus riches et les arrangements gagnent en profondeur tout en conservant cette douceur qui caractérise Hollow Coves depuis ses débuts.

Puis arrive la pandémie.

Comme plusieurs artistes, Matt et Ryan doivent repenser leur façon de créer. Ils construisent leur propre studio sur la Gold Coast et enregistrent eux-mêmes l'EP Blessings. Cette période d'isolement influencera profondément leur écriture. Les chansons deviennent encore plus introspectives et invitent les auditeurs à ralentir, à prendre soin d'eux et à apprécier ce qui compte réellement.

Cette philosophie atteint probablement son apogée avec Nothing to Lose, paru en 2024. Produit avec Matt Corby, l'album s'intéresse à notre relation avec le temps, la technologie et le besoin de retrouver une certaine authenticité dans un monde toujours plus connecté. Le duo y explore ce que signifie réellement vivre une bonne vie et rappelle l'importance de rester ancré dans le présent.

Musicalement, Hollow Coves s'inscrit dans la lignée d'artistes comme The Paper Kites, Ben Howard, Passenger ou encore Ocie Elliott, tout en conservant une identité qui lui appartient entièrement. Là où plusieurs groupes folk misent sur la mélancolie, Matt et Ryan choisissent plutôt l'espoir, la lumière et l'émerveillement.

Aujourd'hui, avec plus d'un milliard d'écoutes cumulées et des millions d'auditeurs à travers le monde, Hollow Coves continue de prouver qu'il est possible de toucher un immense public sans artifices ni compromis.

À une époque où tout semble parfois trop rapide, leur musique agit comme un rappel simple, mais essentiel : prendre le temps de respirer, apprécier ce qui nous entoure et profiter du chemin parcouru.

Et c'est probablement ce qui explique pourquoi autant de gens se reconnaissent dans leurs chansons.

Parce qu'au fond, Hollow Coves ne parle pas seulement de voyages ou de paysages.

Le duo nous rappelle simplement l'importance d'être présent, ici et maintenant.

Chronique par Sach Gonthier